sábado, 30 de octubre de 2010

Investigación


+ KRIS GRAVES PROJECTS es una galería de tipo comercial especializada en fotografía,
establecida en Brooklyn, N.Y.



SARA MACEL se mudó a Nueva York a los dieciocho años. Recibió su BFA en fotografía e Imagen de Universidad Tisch de Escuela de Artes en 2003, donde recibió el premio Tobias por su proyecto titulado "Kiss + Tell". Pasó dos años como asistente y gerente de estudio en Magnum. Actualmente
está trabajando en su MFA en fotografía en la Escuela de Proyectos de Brooklyn, N.Y.



LISTA DE PRECIOS

11x14 pulgadas - $250
16x20 pulgadas - $350
20x24 pulgadas - $500
30x40pulgadas - $750
La imagen pertenece a una colección titulada "Texas Bunch" y viene firmada por la artista en la parte de atrás.



Referencia:

miércoles, 20 de octubre de 2010

Investigación


+Kris Graves Projects


Commercial Gallery
The kind of gallery most people are familiar with are the commercial gallery (or retail gallery). As in any business, their goal is to sell and turn a profit. This doesn't mean that the owners of the galleries are just money-hogging business types with no love or appreciation for fine art. On the contrary, they are in the business of promoting artists whom they like. Most commercial galleries take 40 - 50% of all sales. This may seem like a huge amount of money, but they're running a business. In turn, they should give you a space to show your art, access to their customers, and promotional/marketing assistance (i.e. press releases, opening parties and other publicity).

Sara Macel

Sara Macel moved from Texas to New York at the age of eighteen. She received a BFA in Photography and Imaging from New York Universityís Tisch School of the Arts in 2003, where she received the Tobias Award for her project titled Kiss + Tell. After graduating, she spent two years as the assistant and studio manager to Magnum photographer Bruce Davidson before becoming a still photography producer at Art Department. She is currently working on her MFA in Photography at the School of Visual Arts. Her first solo exhibition in December 2009 was on display at +Kris Graves Projects in Brooklyn, NY. Her work has been widely exhibited and is in various private collections, including the Center of Photography at Woodstock. Sara currently lives in Brooklyn, NY.


Price List


11x14 inches - $250
16x20 inches - $350
20x24 inches - $500
30x40 inches - $750

All prints come signed on the back by the artist.  Inkjet prints on luster paper.  Shipping and handling is additional.


miércoles, 6 de octubre de 2010

La imagen en el arte

Homo rodans, 1959
Escultura a base de huesos de pollo,
pavo y espinas de pescado
41 x 17 x 6,5 cm
Colección particular, México

Deben de ser los años diez y una niña de ojos soñadores y mirada inquisitiva estudia con curiosidad cierto manuscrito miniado en el cual se relata la historia de su familia. Lo mira con atención y piensa en los tiempos pretéritos -el mundo medieval le fascina, dicen -. Piensa de repente en un objeto que, pese a venir del pasado remoto -o eso explican los sabios-, existe sólo en su futuro, en su futuro.
Se trata de una extraña criatura construida con huesos de pollo y pavo, raspas de pescado, alambre... Su aspecto es humanoide, se diría: cuello, espina vertebral, cabeza, facciones dibujadas con los deshechos de las aves. Parece un viajero o, al menos, va subido encima de una rueda. Aunque no, no es exactamente así. La rueda forma parte de su estructrura; la rueda es el torso del Homo rodans, de ahí su nombre. "¿Ruedo o ruedas? ¡Ah sí! Rueda, rueda de la fortuna, de bicicletas y triciclos", escribe años más tarde la niña convertida en artista.
Rodar, rodar... Caminar, salir de viaje o, mejor aún: salir sin rumbo. Dejarse llevar por la vida como las ruedas de las bicicletas y la rueda de la fortuna. Estar siempre sobre ruedas, en tránsito. Estar de camino antes que de pie -no en vano, el Homo rodans es el antecesor del Homo sapiens, demostrando que viajar debe ser anterior incluso a caminar.
Y, pese a todo, en 1959, año en el cual el Homo rodans adquiere vida, la autora no se toma la figurilla muy en serio. La ve como un simple divertimiento: ni siquiera es pintura. "Eso de la figurita que me dices es una cosa que no te había contado porque no sabía cómo explicártelo -escribe en una carta a su madre-, ya que se trata de antropología y no de pintura. Resulta que hice con huesos de pescuezo de pollo y de pavo, después de limpiarlos muy bien, una figura y escribí un pequeño tratado de antropología (imitando un manuscrito) para demostrar que el antecesor del Homo sapiens es el Homo rodans [...] no te doy detalles de lo que escribí o de la figura, pues todo está hecho imitando las cosas y palabras científicas que casi nadie entiende y muchas partes del escrito están en latín inventado que ni yo misma entiendo..."
Sí, se trata de una pieza modesta comparada con los cuadros que la artista está pintando en esa época, aunque, leída desde la perspectiva actual, la estatuilla de huesos resuma la esencia del trabajo de aquella niña que miraba el manuscrito miniado y que en 1959 tiene en la escena artística internacional un nombre reconocido.
En esta esculturita se reúnen muchas de las capas de significación, a veces en apariencia paradójicas, que constituyen la obra de Varo. ¿Qué da pues, a Homo rodans ese carácter único?
En primer lugar, se trata de uno de los pocos ejemplos entre la producción de la autora que se podría denominar con el apelativo de "objeto surrealista", categoría popularizada entre los artistas próximos al grupo en Francia y Bélgica. Esta fascinación hacia el mundo de las cosas que cambian o pierden su significado -desde los famosos "objetos encontrados" hasta las combinaciones imposibles que ejemplifican "el paraguas y la máquina de coser sobre la mesa de operacioes", para los surrealistas epítome de la belleza de lo inusual- se relaciona asimismo con el concepto que Breton, pope del movimiento, acuña en el primer Manifiesto surrealista de 1924. Lo "maravilloso", a cuya definición se aproxima a través de algunos objetos que configurarían esa categoría escurridiza enraizada con Baudelaire -las ruinas románticas, el maniquí moderno, los patíbulos de Villon -, es, a juzgar por los ejemplos dados, heterogéneo y, sobre todo, alejado del sistema cultural establecidp o en sus bordes. Lo "maravilloso" pertenece al mundo de los mercadillos callejeros, lugares a los cuales los afiliados del movimiento van a menudo buscando objetos "pasados de moda, rotos, inservibles, casi incomprensibles, incluso perversos".
El Homo rodans parece, desde muchos puntos de vista, paradigmático de la propuesta estética bretoniana. No en vano, en el manuscrito que Varo escribe, imitando el estilo pomposo de los eruditos y que firma con un nombre inventado, Halikcio von Fuhrangsmidt, el de un reputado antropólogo alemán, hable del primer paraguas hallado entre las ruinas de Mesopotamia. En este texto, que vio a luz en 1970 por iniciativa del doctor Jan Somolinos Palencia, amigo al cual pidió Varo ayuda en la realización del proyecto con el fin de dar verosimilitud a sus comentarios, se conjugan dos de las pasiones más decididas de la pintora: las ciencias ocultas y las ciencias naturales.
En todo caso, más allá del gusto exacerbado hacia las metamorfosis, tan reiterado en los cuadros de Varo, lo que desvela el Homo rodans en relación al trabajo de la artista es su impenitente pasión por los relatos, la invención de historias que regirán su vida entera. Las historias gobiernan sus óleos, sus escritos, sus cartas a los amigos y a la familia, y esas otras cartas a desconocidos convocándolos a reuniones, que se relacionan con cierta tradición surrealista plasmada también en las acciones artísitcas de la segunda mitad del siglo xx.

Remedios Varo/Estrella de Diego
Madrid: Fundación Mapfre, Insituto de Cultura, 2007



miércoles, 15 de septiembre de 2010

Relato

Un chico, genio del futbol, está planeando hacer un nuevo video y decide ir a los suburbios de la ciudad para darle un toque callejero. Ahí se encuentra con un vagabundo que le ayuda a grabar su video. El genio del futbol pronto se percata que el vagabundo también es un genio y decide invitarlo a un grupo que había formado con sus amigos. La Sociedad de la Lámpara estaba formada por varios tipos de genios, pero ninguno era matmático, lo cual hacía que el genio vagabundo encajara bastante bien. La persona con la que más tenía relación era con el genio del futbol, aunque también tenía contactocon el genio en física y el genio de los relatos. Hasta ese momento el grupo estaba formado única y exclusivamente por hombres, pero esto viene a cambiar con la nueva integrante, la chica genio. Ella era absolutamente hermosa, bien podría compararse con Helena de Troya, la mujer más bella. Esto llevó a que varios del grupo se enamoraran de ella. El primero en tener una relación con la chica fue el genio del futbol, pero su relación no duró mucho y así, poco a poco, la chica genio tuvo una relación con casi todos del grupo y por último le tocó el turno al genio vagabundo. El genio del futbol le advirtió que no le recomendaba andar con ella, pero la belleza se antepuso. Tiempo después, se percató de lo que el genio del futbol se refería, la chica sólo los estaba usando. Quería apoderarse de sus ideas aprovechando la debilidad sentimental. El genio vagabundo y el genio del futbol deciden presentarle a la chica el genio de genios. La chica, como era de esperar, realiza su acto de enamoramiento, sólo que esta vez termina vinculada emocionalmente. La chica genio está tan enamorada que no se da cuenta que el genio de genios en realidad es un tonto. Pasado esto, el genio vagabundo decide concentrarse una vez más en sus estudios para así, ser el primer mexicano en ganar el Premio Fields (equivalente al Nobel en Matemáticas, si existiera).

Percepción 3D

En la función teníamos dos tipos de narradores, uno era el narrador parcial y el otro era narrador testigo, aunque eran la misma persona.
En la película se muestran varias tomas subjetivas como la del barco a nivel del mar, de los los buzos entrando al mar por medio de una toma subacuática o la toma aérea que hace referencia al vuelo de un ángel y te deja con ñañaras en el estómago.
La imagen al salir de las dos dimensiones te llama más la atención. La experiencia audio-visual nos invita a la realidad virtual, tratando de introducirnos a un mundo ajeno en el cual eres el centro de atención. Todo sucede hacia ti. Se podría decir que la experiencia en tercera dimensión es personal, debido a que a cada una de las personas en la sala percibe las diferentes imágenes que aparentan salir de la pantalla como si se acercaran a cada uno de ellos.
Para muchas personas es difícil creer en esta imagen tridimensional por primera vez, razó por la cual se quitan los lentes y lo único que logran percibir en la pantalla son imágenes sobrepuestas.
Anteriormente para lograr el efecto en tercera dimensión se sintetizaba las imágenes producidas por un lente rojo y uno azul.
Lo tridimensional va ganando mercado en el entretenimiento. Muestra de ello es que en el mundial pasado se podían ver partidos en éste formato. La sensación era la de estar en el terreno de juego. Pronto también se hará común la publicidad con ésta tecnología, muestra de ello es la creación de ibero tu espacio 3D.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Exposición-Investigación

IMAGEN (Corporativa)

El ícono de una marca es un símbolo que debido a su gran personalidad puede llevar una marca al éxito.
Es original, peculiar, no abstracta e inmediatamente reconosible, tanto en lenguaje como en forma.

Del diseño gráfico al diseño de identidad.

Después de los años 90´s, el diseño mundial en cuanto a la comunicación visual llegó a una gran madurez cultural, sobrepasando la mera cuestión estética.
A nivel mundial la mayoría de las personas relaciona el diseño italiano principalmente con la industria y la moda, cuando la creatividad italiana va más allá.
Actualmente, el diseño del 'bel Paese' ha ganado considerable importancia a nivel internacional, sin sacrificar su estilo único, el cual se reconoce en su esencia, elegantes asociaciones cromáticas y en el dominio del uso de caracteres.
La meta también se ha logrado gracias a las compañías italianas, las cuales se han percatado de la gran importancia de la identidad visual, de la cultura corporativa y el valor de una marca en el mercado tan competitivo de nuestros días.
A diferencia del pasado, el diseño gráfico ha ganado reciente importancia estratégica en la creación de la identidad corporativa, al grado de ser más frecuente encontrar un profesional con capacidades específicas: el diseñador de identidad.
Esta nueva clase de profesional juega un rol importante en la consolidación de una marca y su mensaje, contrario a la competencia.
El rol de la identidad,es que la marca sobresalga entre el ruido visual del mundo contemporáneo e identificar una compañía o servivio en una manera clara, directa y fácil de recordar.
También existe la parte emocional de la identidad. Entre más grande sea el factor emocional en una marca, mayor será el interés en los consumidores.
Al crear una nueva imagen visual, es básico dar  a la iconografía su valor táctico visual.
La cantidad de información que un logo puede concentrar y la probabilidad de ser memorizado depende en gran medida en la técnica y estructura visual. La creatividad no es suficiente, es necesario agregar un cuidadoso análisis de las formas, basado en un estudio escrupuloso en cómo nuestro cerebro recibe y elabora información.
El intelecto humano tiende a romper objetos complejos en partes más pequeñas y éste debe ser el punto de inicio para estudiar una nueva identidad: entre menos sean los pasos para romper la composición en formas familiares, va a ser más fácil para que la marca se quede en la mente de los consumidores.
El componente emocional es por ello una de las principales funciones de un logo, no sólo en la coherencia conceptual con la marca, sino por sobresaltar lo que la distingue. Cuando un símbolo gráfico puede generar una comparación con algo que ya existe en la mente del consumidor, entonces ese símbolo puede ser clasificado y recordado en el inconsciente.
Al referirnos a la identidad, el mensaje visual no debe ser solamente hermoso, sino funcionalmente perfecto, capaz de convertir un logo en una marca.

El Ingrediente Secreto:

DESVELANDO LO MEJOR DE LA IMAGEN CORPORATIVA ITALIANA
Gaetano Grizzanti
Brand Identity Designer
Professor of Aesthetics of the Brand at the Brescia Academy of Fine Arts.



DUCATI

Auténtico desempeño italiano.

Las motocicletas más atractivas del mundo y el resultado del compromiso profundo en las competencias de carreras; son la expresión pura de una capacidad refinada, inconfundible diseño y sobre todo, una gran pasión por las motos.
Ducati representa orgullosamente a la industria italiana - la esencia del diseño italiano se muestra en el diseño de cada motocicleta. Seductivas y flexibles líneas con una permamente calidad que fija estándares insuperables. Los diferentes modelos de la marca, dominan los sueños de los motociclistas más entusiastas.
El color rojo simboliza su pasión pura por el desempeño y la excelencia. Una pasión que viaja rápido, creando nuevos caminos y haciendo historia.


lunes, 30 de agosto de 2010

El Genio Vagabundo

A veces, las personas más increíbles se encuentran en los lugares menos sospechados. Tal es el caso de nuestro amigo, el genio vagabundo, que aún con rasgos físicos peculiares como barba pelirroja y pelo café en contraste con su piel blanca, nadie sospecharía de lo que es capaz al verlo tirado en la calle.
Como todo personaje, tiene una historia y toda historia tiene un principio.
Su niñez no fue del todo alegre, aunque creció con sus abuelos, siempre hubo una demanda insastifecha de atención. El destacar frente a sus compañeros lo llevó a tener ideas de grandeza, pero también a la depresión, al sentir que no hay un lugar al que pertenece. Terminó la carrera en Matemáticas y se obsesionó con la idea de ser el primer mexicano en ganar el premio Fields. Esto lo llevó a tener varios problemas y terminar en la calle. Se la pasaba imiscuido en su trabajo y sólo tenía contacto con otras personas para conseguir dinero para comer por medio de trucos matemáticos. Cuando su depresión llega al límite y estpa a punto de suicidarse, conoce a un grupo de chicos como él, genios. Su emblema se carateriza por tener una lámpara mágica. Con todo y que nuestro amigo no es muy tolerante y por lo mismo es muy directo, logra llevarse bien con los demás, siendo algo sarcástico. Su frase favorita es "¡¿Me lo juras?!" dando por entendido que no hay nada que sepas que él no sepa. De cualquier forma, sus nuevos amigos lo ayudan a lograr su objetivo de ganar el premio y él a su vez, trata de contribuir al grupo.